真新鎮(zhèn)小茂 | 文

18世紀末工業(yè)革命時期，機器生產逐漸開始取代傳統(tǒng)手工業(yè)。大量失去工作的勞動者把機器視為貧困的根源，秘密組織起來搗毀商人的紡織機； 1839年，法國學院派畫家保羅·德拉羅什在首次看到攝影印刷品后高呼“繪畫已死”。后來，法國的幾名畫家發(fā)表聯(lián)名抗議書，公然反對攝影是一門藝術，事情甚至鬧上了聯(lián)邦法庭； 2022年，AI繪畫技術在全球爆火，眾多日本畫師在推特發(fā)布聲明，呼吁禁止“AI學習作畫”； ......

進入2022年，AI繪畫正變得越來越火。除非屏蔽所有社交媒體，否則你大概率看過一些由AI繪制的藝術作品。它們有的精妙復雜，有的天馬行空。連央視在報道新聞時也選用了一組由AI繪制的圖片，讓許多人感慨歷史性的時刻可能就在眼前。

Midjourney：黑蝴蝶+天使

 

Midjourney：失落的黃金城

現(xiàn)在，每隔幾天就有一個新的作畫AI進入人們的視野。如果這段時間，你在群里看到有人討論“MJ”，他聊的很可能不是邁克爾·喬丹/杰克遜，而是指人氣頗高的AI繪圖軟件“Midjourney”。同理，討論“SD”的人也未必是《灌籃高手（SLAM DUNK）》的粉絲，而是在鉆研完全開源的“Stable Diffusion”繪圖AI。

Stable Diffusion：川瀨巴水的意大利之旅

于是，在全民“用嘴繪畫”的趨勢下，這兩天發(fā)生了一件不大不小的事情。

8月29日，日本一家公司推出的繪畫AI“mimic”的β版上線。該網(wǎng)站主打學習功能，用戶上傳不低于15張圖，AI就能學習其畫風自動生成新的圖片。

按照官方設想，他們應該是想把mimic打造成專業(yè)的輔助工具，在條款中強調用戶只能夠上傳自己的作品，生成圖的版權歸創(chuàng)作者所有。但目前并沒有辦法確保作品就是由作者本人上傳，許多畫師擔心作品被盜用，在社交平臺公開抵制這款產品，明令禁止他人在AI繪圖軟件里使用自己的作品。

打開網(wǎng)易新聞 查看更多圖片 

這件事在日本社交網(wǎng)絡上吵得沸沸揚揚，“那個AI”、“著作權法”等關鍵詞都登上了推特熱搜。迫于壓力，官方很快宣布將關閉測試功能，并刪除所有畫作數(shù)據(jù)。之后他們將研究防止未經授權的畫作被用于AI學習的機制，將其應用在正式版中。

事情在國內也引發(fā)了不少討論。有觀點認為往好處想，可以減輕職業(yè)漫畫家的負擔；但更高贊的回答表示，模仿畫風會直接揚了畫師們的飯碗。

更悲觀一點，有高贊回復將其形容為：AI跨出了消滅人類的第一步，餓死部分人。

我們正處在互聯(lián)網(wǎng)科技爆炸的年代，幾乎每天都有新東西出現(xiàn)。但像AI繪圖這樣迅速在全球爆火，同時爭議巨大的技術依然罕見。只是，在討論這玩意是否會消滅人類之前，我們需要先搞清楚，AI繪圖是怎么一步步發(fā)展到讓人們害怕的。

去年11月，一款名為Wombo Dream的AI繪畫軟件橫空出世，引發(fā)了網(wǎng)絡熱議。此前被標榜為AI繪畫的軟件，通常需要使用者具備一定的美術基礎，懂復雜的參數(shù)調試才能生成圖像。但Wombo Dream把這個過程簡化到了極致，只需幾個簡單的關鍵詞、選擇畫風，短短十幾秒就能得到一張或詭異或夢幻的生成圖。

正如其名，Wombo Dream作為第一個火出圈的AI繪畫軟件，堪稱“夢開始的地方”。但它的局限性也很明顯，就是太抽象了，像是喝多了假酒之后畫出來的。當你想畫一只可愛的皮卡丘，最終的成品圖卻很難和碳基生物聯(lián)想到一起，確實是在夢里才能看明白的畫面。

因此在Wombo Dream推出之后，多數(shù)人還沒有對AI繪畫抱有太大的重視，只是在外網(wǎng)小火了一陣子。這玩意充其量算個新鮮玩具，有點像“狗屁不通文章生成器”，乍一看挺唬人，但內容經不起推敲，離創(chuàng)作出真正的藝術作品還很遙遠。

但是人吶，就不可以預料，萬物的命運會發(fā)展成什么離譜的樣子。今年四月，一個新的AI繪圖軟件Disco Diffusion（以下簡稱“DD”）開始在網(wǎng)上流行，并且火到了國內，知名度很快超過了前輩Wombo Dream。

其實DD和它的前輩Wombo使用的是同一種技術——谷歌2015年公布的圖像識別工具“深夢”。不過DD經過更長時間的“調教”，畫面辨識度巨幅提升，能更好地表現(xiàn)結構和構圖。對于我這種藝術門外漢而言，他的一些作品已經能以假亂真了。

DD也更能聽懂人話。它能將你的描述詞拆分成5個維度理解，大概是內容、繪畫風格、畫家風格、顏色和參考渲染方式。所以你要是耐心點，仔細提交需求，能得到一張接近你想法的藝術圖。

另外，DD還支持調整具體的參數(shù)，從而更改元素在畫面中占據(jù)的比重。比如你想要一幅雪山之下花草豐茂的奇妙圖片，輸入“花草：7，雪山：3”，就能得到你想要的效果。

不過，雖然DD的水平提升了不少，能畫出精美的場景，但它仍然偏科嚴重——畫不好“活物”。當你輸出關鍵詞“湖上的白蛇，高塔”，想讓它畫出一張“白蛇逃離雷峰塔”時，我們能看到圖片里確實畫出了漂亮的背景，但可以被看成“白蛇”的只是一團沒頭沒尾巴的線條。咱別說許仙，這恐怕小青看了都要皈依法海。

而且，說DD能聽懂人話，很大程度是因為它像個只會死記硬背的書呆子，學不會腦筋急轉彎。這就很容易出現(xiàn)你輸入“宮崎駿電影”，結果老爺子的頭像赫然出現(xiàn)在畫面某處，還沖你歪眉擠眼的情況。

這圖在網(wǎng)上也挺有名了

說起來，我寫這篇文章，最開始其實想圍繞“AI繪圖翻車”，找一堆弔圖調侃這玩意。不過素材看多了，比起搞笑，我更多是在里面感受到恐怖谷效應。AI作品中涉及到人類的部分實在是太抽象了，錯亂的五官、扭曲的身形，除非你好這口，否則都會從中感受到不安的情緒。

從這一點來看，似乎這些AI繪畫軟件和我們嘲笑的“人工智障”也沒有本質區(qū)別，只是利用大數(shù)據(jù)將藝術家們的元素縫合在一起，畫朦朧的事物很厲害，具體一點就很容易翻車，有點像網(wǎng)絡版的“南郭先生”。

但其實不能下定結論，因為搭配更先進AI技術的繪畫軟件，已經突破到了新的境界。

Dall-E 2是基于OpenAI開發(fā)的繪圖軟件，目前還沒有對外公測，因此它在網(wǎng)上的名氣沒有我們前面提到的DD和Midjourney高。但這玩意呈現(xiàn)出的效果堪稱是數(shù)碼獸究極進化，被戲稱為“乙方設計師的終極形態(tài)，傻逼甲方的終結者”。

左邊是原圖，右邊是AI模仿，不說你能看出來嗎

最明顯的地方就是，Dall-E 2可以很清晰地生成具象化圖片，比如“在太空中騎馬的宇航員“，或是“正在打籃球的考拉”。圖片生成的內容之精準，畫風之寫實，如果不是元素過于生草，我甚至可能會把它當成照片。

Dall-E 2更強悍的一點是，其他AI只能讓你用嘴畫圖，Dall-E 2還能讓你用嘴摳圖，用嘴P圖，在現(xiàn)有圖片的基礎上進行加工和微調。例如，你可以毫無違和感地將沙發(fā)上的狗換成貓，或是迫害那個女人，把蒙娜麗莎的發(fā)型換成莫西干。

更恐怖的是，Dall-E 2可能擁有創(chuàng)造力，能夠畫出不存在的東西。部分拿到測試資格的用戶，會嘗試用Dall-E 2產出概念設計圖，哪怕沒有明確參考案例的關鍵詞，它也能產出讓人意想不到的成品。

看到這里，AI繪畫的進化速度可能已經讓你頭皮發(fā)麻。但仔細思考，會發(fā)現(xiàn)它依然不是無懈可擊的。以上AI尚未解決的問題是“內容統(tǒng)一性”，你不能指定一個具體的人，讓AI不斷生產出他現(xiàn)實中沒有存在過的照片。因為AI們的一張張作品之間沒有關聯(lián)，就不能構建出完整的故事。

不過很快，這最后一道防線似乎也要失守了。上周五，有幾位研究者上傳了一個新的AI模型“dreambooth”。它能夠實現(xiàn)的功能是你輸入一件物品，比如一只狗狗的幾張照片，讓AI記住狗狗長啥樣。然后它就能通過你的指令生成這只狗狗各種姿勢、在各種地方生活的照片了。

話說你們也太卷了

不光是模仿，當AI繪畫都可以創(chuàng)造不存在的東西，這樣的技術革命對于圖像創(chuàng)作的影響，或許不會小于機器對手工業(yè)、攝像機對于傳統(tǒng)繪畫的沖擊。潘多拉魔盒一經打開，就不難理解相關從業(yè)者，甚至普通人都對此感到害怕了。

不過相比起不確定的未來，目前從業(yè)者們批評AI繪畫技術，主要是因為很多AI的本質其實是將網(wǎng)絡素材打亂排列組合，等于是直接盜用有版權的圖片和作品。

有人在AI作品中發(fā)現(xiàn)了作者Logo

而且，目前還沒有成熟的技術來制裁AI“抄襲”。除非是像上圖那樣出現(xiàn)了Logo，否則想要排查圖片是否侵權、具體盜用了哪些作品，都是很難完成的事情。

更何況，如果是那些只模仿畫風的AI，法律壓根就不太可能將其定義為抄襲，也遠遠談不上侵犯著作權。

我翻了下自己在推特上關注的幾位老師，多數(shù)持悲觀態(tài)度。比如表里兩開花的《惡魔姐姐》作者飯?zhí)锢蠋煟?strong>她表示自己主要害怕的事情，是AI生成看似某人的作品，卻被用來宣揚政治、宗教等意識形態(tài)觀點，這會嚴重損害作者的形象，本質上已經是未經授權使用作品的問題了。

但老師們并沒有辦法解決這個問題，只能嚴厲申明禁止AI繪畫使用自己的作品。不過說實話，即使現(xiàn)在mimic平臺因為輿論風波暫時下架服務，也不能保證以后所有人都會遵守，這并不是長久之計。

當然，AI繪畫作為一項技術，本身是沒有善惡屬性的。有對工具產生排斥的人，也有張開雙手擁抱工具的人。原SIE日本工作室映像制作人Ryo Sogabe就是一位樂天派，他迷上AI繪圖后，直接把AI生成的圖片配上臺詞，排列成了一部逼格頗高的科幻漫畫。

他在社交媒體上表示，自己不會畫畫，也對漫畫技巧一無所知。此次制作的漫畫《慟哭的天蓋》主要是為了抒發(fā)自己一直以來的想法，在畫面中巧妙地配上臺詞，就創(chuàng)作出了這部作品。

確實帥，我上學那會也腦補過好多奇幻故事劇本

而且我也看到一些作者，他們使用ai繪畫并不是為了獲得一張具體精細的繪畫成品，而是利用AI提供的思路和構圖輔助自己創(chuàng)作。

B站：空罐王官方頻道

所以呀，每次技術革命都是一樣。巨大的變化對所有從業(yè)者都是危機，但是又總會有人可以適應新的變化，發(fā)展出新的藝術類型。

當然，這些不是我這種只會畫烏龜?shù)娜嗽摬傩牡氖隆Ｗ鳛橐粋€打游戲的，我其實更關心AI繪圖技術一旦成熟，能否作為輔助工具，大幅縮減游戲美術的開發(fā)周期和成本。現(xiàn)在已經有了一些苗頭，業(yè)內開始有人嘗試用AI繪圖，幫助制作美術資源較少、也不太需要細致設定的獨立游戲了。

再舉個大一點的例子。我覺得《賽博朋克2077》絕對是2077年之前最讓人遺憾的游戲。它的城市架構棒極了，但就差了那么一點點沒能做完。如果有一套工具能節(jié)省美術工作里重復勞動的時間，《2077》能否成為我們心目中應該有的樣子？

這對于各行各業(yè)可能都是同理。AI繪圖最有價值的東西，未必是完全替代藝術創(chuàng)作，而是降低重復勞動和增加產出，讓開發(fā)成本大幅下降。所以我其實對AI繪畫作為工具的一面挺看好。

雖然作為代價，它可能會讓一批商業(yè)畫師失業(yè)。但我想這也不是現(xiàn)在需要考慮的事情。目前主流的AI繪圖軟件往往會將“Sexy”列為屏蔽詞，就算能畫色圖的，也會發(fā)揚它們“畫人不像人”的傳統(tǒng)美德。

看吧，我連碼都不用打

考慮到這一點，有些藝術短期內還是無法被AI取代的。